El emotivo hasta luego de Los Piojos

La banda liderada por Andrés Ciro Martínez se despidió, al menos por un tiempo, de su público en el Estadio Monumental. Alrededor de 40 mil fanáticos coparon Núñez

El grupo de rock Los Piojos brindó anoche un recital en el estadio de River ante unos 40 mil fanáticos, con motivo de su despedida, al menos por un tiempo.

La banda liderada por Andrés Ciro Martínez tenía previsto brindar este show el pasado 14 de mayo en el club Ciudad de Buenos Aires, pero la demanda de entradas obligó a los integrantes a postergar la fecha y buscar un lugar con más capacidad.

Los miles de fanáticos que "coparon" River pidieron entre tema y tema que Los Piojos sigan tocando y no se separen como se viene anunciando. "Los Piojos no se van, Los Piojos no se van" retumbaron en forma constante en el Monumental.

La formación de El Palomar entonó diversas canciones de su repertorio, ese que acompañó a la banda a lo largo de sus casi 21 años de vida.

Además de Andrés Ciro Martínez, integran el grupo Juanchi Bisio, Gustavo "Tavo" Kupinski, Miguel Ángel "Micky" Rodríguez y Sebastián "Roger" Cardero, mientras Daniel "Dani" Buira y Daniel "Pity" Fernández formaron parte de la banda pero se fueron por distintos motivos.

Fuente: NA

Crítica al disco "Suelto " de Gustavo Cordera

En la era bipolar de los reencuentros/solistas… Con el ¿sabatismo? de los Ciros (Martínez, Pertusi), donde hubo fuego, alardean, cenizas quedan. Y Gustavo Cordera se suma a este ir y venir de los culebrones del rock.

Aquella noche, en un concierto de la Bersuit, un lisérgico de la monada, vociferó con voz nasal (fisurado), valga la redundancia, un “¡dale Pelado, no te hagas el Diego Torres y cantate un rock!”. Algo no estaba en sus cabales. La intentona independiente de Juan Subirá fue cuasi positiva. Ahora es el turno del calvo frontman de la Vergarabat de probar suerte en soledad.

Canciones de desamor, sobrio a las piñas, Cordera enarbola un paquete de versos lastimosos y nostálgicos. “Suelto” es un disco conceptual que narra gran parte de los vaivenes erráticos del cuore. Es difícil digerirlo, pues resulta imposible separar al pelón de su impronta contestataria que llevó a la Bersuit a convertirse en una auténtica agrupación anti sistema. Pero hay que observarlo desde otra óptica, un nuevo rumbo en el que de a poco fue cediendo, bajando los decibeles, y este producto prosaico decanta en once composiciones de notoria femeneidad.

Si algo se heredó de aquella banda del reventón es una leve actitud por diversificar los ritmos. Casi como un bonus track, el tango, magníficamente ambientado, “No hay monstruos invencibles”, la rioplatense “Aprendió a volar” y el bolero “Mensajera” conservan esa estirpe de mezcolanza bersuitera.

Las frases y argentinismos originales son marca registrada. “Me siento campeón, como Loche en Japón” es una de ellas, una balada femenina configurada desde las relaciones de pareja y ese “no dejarse maltratar por los hombres”.

Una pizca gospel en “Confío” y la beatlesca “Tan cerca, cerca”, que acompañan un rap tísico: “Ansiedad de buscar”, van junto a “Me la juego a morir” que es el caballito de batalla y se encarama entre las desabridas cancioncitas de la última camada de la Bersuit. Tal vez “Volátil” guarde reminiscencias con “La soledad”. “No hay ciclo sin disolución” dice “Almas armadas”. La interpretación más compenetrada y comprometida del Pelado en su “Suelto”.

Lo último de Cordera es un trabajo plenamente marketinero. Un esfuerzo por popularizarse aún más y meterse en los oídos de toda clase de público. El Pelado tiene un talento irreprochable pero en “Suelto” toda esa creatividad está reducida al amor y al notorio interés comercial de un álbum que deja bastante que desear.

(NOTICIA) MURIO ANTONIO VEGA - DESCANSE EN PAZ

Antonio Vega compuso innumerables temas como 'La chica de ayer', 'Lucha de Gigantes', 'Se dejaba llevar', 'El sitio de mi recreo' o 'Una décima de segundo', que pasarán a la historia como algunas de las mejores canciones del pop en español.

Mar, 12/05/2009 -

El músico, que llevaba varios días internado en estado crítico.

Madrid.- El cantante madrileño Antonio Vega, quien saltó a la fama con el grupo Nacha Pop, falleció hoy en Madrid a los 51 años víctima de una neumonía, confirmó un portavoz de la Sociedad General de Autores (SGAE).
El músico, que llevaba varios días internado en estado crítico en un hospital madrileño, ingresó de urgencia el pasado 23 de abril aquejado de una neumonía aguda que le hizo empeorar el cáncer de pulmón que sufría.
Tras ser hospitalizado, se informó de la suspensión de un concierto que Vega tenía previsto ofrecer el día 30 de abril en Almería, en el sur español.
El cantante, ídolo de toda una generación, comenzó su carrera en 1978 al frente de Nacha Pop, grupo que fundó junto a su primo Nacho García Vega, y 10 años más tarde inició una trayectoria en solitario.
Vega compuso innumerables temas como 'La chica de ayer', 'Lucha de Gigantes', 'Se dejaba llevar', 'El sitio de mi recreo' o 'Una décima de segundo', que pasarán a la historia como algunas de las mejores canciones del pop en español.

Durante sus más de 30 años sobre los escenarios, concibió 18 álbumes, nueve de ellos en solitario. Su primer disco, 'Nacha Pop', incluía 'La chica de ayer', considerada la mejor canción del pop español, himno de la movida madrileña de 1980.
En 1991 vio la luz el primer disco en solitario de Antonio Vega: 'No me iré mañana', considerado por muchos una obra maestra, con temas que mezclan el pop con la canción de autor, como 'Se dejaba llevar por ti' o 'Tesoros'.

En 2004 falleció la que fuera su compañera sentimental y coautora de algunas canciones, Margarita del Río, lo que empujó a Antonio Vega a una depresión que le llevó a componer '3000 noches con Marga', su último disco en solitario, de 2005

Gustavo Cordera y Su disco de solista

A diferencia del radicalizado debut solista de Juan Subirá, Cordera optó por lanzar un disco orgánico, cuidado, bien producido y poblado de posibles hits.

Suelto representa el otro lado de la Bersuit fiestera y escatológica, más cerca de Un pacto que de La bolsa. Dentro de la variedad rítmica que parte de una concepción beatle del sonido hasta llegar a un tango orquestado, el disco propone miradas y reflexiones sobre temas como el amor y la pasión y la vida en pareja en general, se desliza por sonidos limpios, pocas programaciones y mucho instrumento acústico. Destaca la capacidad de Cordera para la balada rock, ese tipo de canción amable y áspera al mismo tiempo, siempre adhesiva.

La producción de Oscar Righi y Pepe Céspedes es certera: los Bersuit saben de qué se trata, conocen el trasfondo de la historia de la banda y de las búsquedas de Cordera, finalmente las de un clase media suburbana de Lanús que flirtea con el falso hippismo de Cabo Polonio y que pendula entre diferentes universos y discursos.

Grandes momentos: la boxística Aprendí a esquivar, el corte Me la juego a morir, Almas armadas y Aprendió a volar, la joya del CD, una bossa notable. El cierre es con el tango No hay monstruos invencibles, con el aporte de la voz de Yanela, la hija de Gustavo Cordera.


Esta sera la lista de temas del cd que lo podran escuchar como siempre en exclusiva en viernes de rock ,proximamente

1 Apredi A Esquivar
2 Ansiedad De Buscar
3 Me la juego a Morir
4 Tan Cerca, Cerca
5 Volatil
6 Almas Armadas
7 Aprendio A Volar
8 Mas Alla De La Oscuridad
9 Confio
10 Mensajera
11 No Hay Monstruos Invencibles

Enrique Bunbury Posible Gira por Centroamérica 2009

Saludos para todos han comenzado ha surgir rumores del posible regreso de Enrique Bunbury a tierras salvadoreñas después de aquel Vergonzoso fiasco del 1 noviembre del pasado año
Donde hasta el mismo Bunbury en una entrevista respondió esto cuando se le pregunto

¿A que se debió esta cancelación?
“No se si estoy autorizado para decir la verdadera causa de la cancelación,pero
Para no mentir y señalar a nadie en vano.puedo decir que las razones fueron estrictamente políticas.”

Sobre la posible gira y las fechas que no aparecen en la Web oficial de Enrique Bunbury
En algunos sitios se rumora hasta q sean falsas por algunos errores en los nombres de algunas ciudades, pero por si acaso acá le dejamos la lista completa de fechas.


Posibles fechas Gira por Centroamérica y Suramérica (NO ES OFICIAL)

17 SEPTIEMBRE - provincia de MÉXICO
19 SEPTIEMBRE - provincia de MÉXICO
24 SEPTIEMBRE - provincia de MÉXICO
26 SEPTIEMBRE - en el Zócalo, de MÉXICO
30 SEPTIEMBRE - en ?? Guatemala??, de GUATEMALA
2 DE OCTUBRE - en ?? Honduras??, de HONDURAS
4 DE OCTUBRE - en San Salvador, de EL SALVADOR
6 DE OCTUBRE - en ?? Dominicana??, de REPÚBLICA DOMINICANA
8 DE OCTUBRE - en Caracas, de VENEZUELA
10 DE OCTUBRE - en Bogotá, de COLOMBIA
13 DE OCTUBRE - en Medellín, de COLOMBIA
15 DE OCTUBRE - en Lima, PERÚ
17 DE OCTUBRE - en Quito, ECUADOR
21 DE OCTUBRE - (no se ha dicho)
23 DE OCTUBRE - en Mendoza, de ARGENTINA
25 DE OCTUBRE - en Rosario, de ARGENTINA
28 DE OCTUBRE - en Buenos Aires, de ARGENTINA
29 DE OCTUBRE - en Buenos Aires, de ARGENTINA

Fito Páez negó estar estresado

El artista puso final a los rumores que decían que estaba internado y confirmó los shows del 28 y 29 en el Luna. No obstante, reconoció estar sufriendo "el agotamiento lógico por tanta actividad”.

Buenos Aires, 11 de mayo.- Fito desmintió estar padeciendo un cuadro de estrés, aunque reconoció que tiene "el agotamiento lógico por tanta actividad" y ratificó sus presentaciones del 28 y 29 de mayo en el estadio Luna Park.

En respuesta a rumores que indicaban que estaba internado con un cuadro de estrés, Fito le dijo al Canal 3 de Rosario que "estoy corriendo con mis hijos por el parque y está todo bien".

"Estoy trabajando muchísimo, eso sí, porque estoy escribiendo una película, estoy preparando el disco nuevo, estoy haciendo unos conciertos y vengo de hacer una gira grande por Europa", repasó el artista.

En declaraciones al magazín "De 12 a 14", apuntó que "no tengo ningún pico de estrés" y hasta se permitió bromear: "que esté trastornado, estoy trastornado hace muchos años. Eso no es ninguna novedad".

Por su parte, los voceros de Páez informaron que Fito "se encuentra en perfecto estado de salud y excelente humor, acompañado por sus hijos y descansando desde su reciente llegada de Madrid".

Luego de su exitosa gira europea, donde agotó localidades en todas las plazas donde se presentó, tiene por delante dos funciones en el Luna Park junto a The Killer Burritos.

Café Tacvba Tour “20 años, 20 ciudades”

CAFÉ TACVBA CUMPLE 20 AÑOS.

Café Tacvba, la banda mexicana de rock más importante cumple 20 años de trayectoria este año y planea celebrarlo en grande.
Lo que comenzó en un garage de una casa de Satélite, en donde 4 amigos que se habían conocido por la escuela llamados Rubén, Quique, Joselo y Meme, hacian sus primeras tocadas para presentar el grupo y pasar un buena noche de sábado bailando. Era sólo un buen comienzo de lo que hoy es una mítica historia de rock & roll.
Eran finales de los ochenta y Café Tacvba era un grupo que alternaba con grupos de rock y tocaba en bares dedicados al rock pero que no seguía los mismos lineamientos ni las mismas estructuras.
Después del garage tocaron por primera vez en el escenario del legendario Hijo del Cuervo en junio de 1989; a partir de este momento comenzaron las tocadas por el circuito de antros que existían entonces: El 9, El Tutti Frutti, Rockotitlán y El LUCC.
Y hoy, 20 años después son la banda mexicana de rock más importante en el mundo.
Con motivo de esta gran celebración Café Tacvba tiene preparadas muchas sorpresas para sus fans este año.
Tras haber estado en el Tour SINO los meses anteriores, se tomarán un breve respiro para preparar lo que será la celebración de su 20 aniversario, el Tour “20 años, 20 ciudades”
Tour “20 años, 20 ciudades”
21 de mayo – San Salvador, Salvador
23 de mayo – Caracas, Venezuela
27 de mayo – Bogotá, Colombia
29 de mayo – Quito, Ecuador
30 de mayo – Lima, Perú
3 de junio – La Paz, Bolivia
5 de junio - Santiago, Chile
6 de junio - Buenos Aires, Argentina
9 de junio – La Habana, Cuba
11 de junio – San Juan, Puerto Rico
13 de junio – DF, México
16 de junio – León, México
17 de junio – Guadalajara, México
19 de junio – Monterrey, México
21 de junio – Tijuana, México
24 de junio – Los Ángeles, Estados Unidos
26 de junio – Chicago, Estados Unidos
28 de junio – Nueva York, Estados Unidos
23 de julio – Londres, Inglaterra
25 de julio – Barcelona, España
Por otro lado, la banda planea celebrara a lo grande;
Café Tacvba cumple 20 años de trayectoria este año, y la Revolución Cubana celebra su aniversario 50, ambos eventos se estarán celebrando al mismo tiempo.
La banda publicará 2 libros:
Trabajado por Rubén (Vocalista) y un viejo colaborador de la banda, Román Martínez, este libro se basará en la historia gráfica de la banda.
Un libro biográfico a través de conversaciones con el reconocido escritor Enrique Blanc.
Una película documental de larga duración del Tour SINO que abarcará Japón, Sudamérica, Estados Unidos y España. Y nos mostrará momentos históricos de la banda durante esta gira.
Durante estos 20 años Café Tacvba ha recibido mucho cariño y lealtad de sus fans, hoy es tiempo de regresarles todo con mucho amor.

LAS 8 INMORTALES DEL ROCK NACIONAL PARTE 2

Como dice el lema del programa “el rock es libertad y es nuestro” por eso y por muchas cosas mas nos hemos visto en la obligación de completar la segunda parte de las 8 inmortales del historia del rock nacional, y que bueno es saber que hay muchos temas que merecen estar entre las 8 canciones inmortales de la historia

A muchos el primer recuento de canciones les hizo recordar su época de juventud
Aquellos 80’s de pelo largo de rebeldía de toques en el Malibu frente a la U.
De los conciertos en el parqueo de Metrocentro cortesía de la radio Súper Estéreo
Toques en un cine que había allí por la YSU. , Recordamos una lunada para una semana santa en la costa del sol con Broncco y Ovni, la gente en un predio baldío aquello a reventar, unos desde la playa, otros parados en los autos todos para ver y escuchar rock nacional que tiempos aquellos, épocas de conciertos por la paz, épocas del San Sivar frente al Cristóbal


Todos tenemos una historia, todos tenemos un lugar donde íbamos a ver tocar y ahora todos vamos a elegir las 8 inmortales del rock nacional, ha seguir aportando y apoyando para que resurjan las bandas nacionales, ahora en esta época donde la tecnología y la apertura de algunos programas de radio lo hacen mas fácil, es hora de poner el talento y que de acá a un par de años se saquen de nuevo los mejores temas del nuevo milenio.

Porque la historia se seguirá escribiendo porque el rock nunca muere
Porque el rock se caracteriza por sus letras por sus mensajes
Porque es la manera que los jóvenes y no tan jóvenes buscamos para
Expresar nuestra libertad, de denunciar las injusticias y mostrar que somos una cultura
Por eso y más…

¡VAMOS LAS BANDAS TOQUEN HASTA QUE RAJEN EL CIELO!


“El Rock es Libertad y es Nuestro, defendámoslo porque llego para quedarse”

Y un Día Volvió el Más Grande Charly García

Y un Día Volvió Charly García

Para los muchos seguidores de Charly García esta será una fecha que siempre tendrán presente, volvió Charly garcía uno de los padres del rock en español
Esto nos hace recordar aquellos regresos que tuvo Maradona después de sendas sanciones
Charly volvió a los escenarios con un recital sorpresa frente a la Basílica de Luján
Tocó 7 temas: Demoliendo Hoteles, Promesas sobre el Bidet, Influencia, Cerca de la Revolución, Estoy verde, No voy en tren (voy en avión) y finalizó con el Himno Nacional argentino.

Pienso que todos queremos que la mejoría sea mayor en él y que, de alguna u otra forma, vuelva a ser el que supo ser en Sui Géneris, Serú Girán, la Máquina o en gran parte de su carrera como solista.
Fueron 35 minutos y fue histórico. Nadie podía imaginar que este lunes 30 de marzo, de un momento a otro, se iba a producir el esperado regreso de Charly García del infierno de su internación y de meses de tratamiento, tras la dura crisis que vivió en junio pasado.


A las 18:03, saltó de una combi que lo llevó desde su actual domicilio, la quinta de su amigo Palito Ortega, en Luján, y con paso dudoso y lleno de temor se subió a una pequeña tarima en medio de la plaza principal de Luján, a metros de la Basílica.
Allí lo esperaron cerca de mil personas que lograron enterarse a tiempo de la convocatoria y llegaron a este lugar ubicado en la zona oeste de la provincia de Buenos Aires.
El primero de los seis temas fue “Demoliendo hoteles”, un clásico no casual, que inmediatamente trajo a la memoria los duros días de junio de 2008 cuando en un hotel de Mendoza, Charly mostró su peor cara, en una caída sin escalas al fondo del infierno.

Un poco más enérgico fue “Promesas en el bidet”, donde intento levantarse de su silla en el piano pero a los pocos minutos volvió a sentarse, agobiado por el momento de emoción que vivía.

El tercer tema, más relajado y con el público encendido, comenzó a verse un mejor Charly con el tema “No me dejan salir”, mientras en la cuarta canción, la conmovedora “Influencia”, García ya se paró y con micrófono en mano, cantó cara a cara con el público que seguía llegando al lugar.

Influencia


Por un momento se desbordó, pero un ruego de Charly. “Lo único que les pido es que no derriben las vallas, es lo único que le pido”, alcanzó para clamar a la multitud.

Detrás del improvisado escenario se ubicó una bandera que decía “La paz es posible, si ustedes quieren”, una frase que sugirió el mismo astro.

Demoliendo hoteles



Feliz, a un costado del escenario, Palito Ortega, disfrutó el mini concierto y festejó cada uno de los temas que cantó su entrañable amigo.

“Nosotros vamos a seguir rockeando”, dijo Charly cuando arremetió con el penúltimo tema “No voy en tren” que deliró a un público que ya había superado todas las medidas de seguridad.

Con el último acorde, sumó su versión del “Himno Nacional” que lo cantó con lo que le quedaba de voz y fuerzas para al terminar irse levantado en el aire por los guardaespaldas que lo llevaron nuevamente a la combi y a su refugio en el campo de Palito.

No voy en tren